4 juillet au Studio de l’Ermitage à Paris, concert d’United Colors of Méditerranée autour du répertoire de “Sirocco”, album produit par ô jazz ! Près de 150 personnes (le plein de la salle) avaient répondu présent pour cette soirée très “chaude”, dans tous les sens du terme ! Cet “oriental jazz” plaît, c’est indéniable, au-delà des seuls [...]
ON POURRA ÉGALEMENT RETROUVER UCM ET SIROCCO
le 23 juillet au Musée d’Art Moderne de Céret (près de Perpignan)
le 21 et le 23 septembre au festival TanJazz de Tanger (Maroc)
Pour qui l’ignore encore, Orléans vient de se jumeler avec La Nouvelle Orléans. Laquelle fête cette année son tricentenaire. Pour en savoir un peu plus sur cette nouvelle jumelle, rien de tel que le livre publié récemment par le photographe Gabriel Vitaux.
Elle fut créée en 1718 par Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville, un explorateur français qui [...]
“Larmes blanches“ est un roman de Hari Kunzru publié chez JC Lattès. Où comment l’Amérique blanche et raciste s’est approprié – plus qu’elle n’a intégré – la culture musicale noire.
Carter et Seth, le narrateur de “Larmes blanches”, jeunes gens d’une vingtaine d’années, appartiennent à deux mondes opposés : Carter est issu d’une riche famille américaine [...]
Sirocco, c’est le premier album d’United Colors of Méditerranée. Produit par ô jazz !, il est sorti le 27 avril dans les bacs (et aujourd’hui 4 mai sur les plateformes de streaming et téléchargement). Et déjà les éloges s’enchaînent !
……………………………………………………
“Ce coup de Sirocco, très abouti dans la recherche des sonorités et de leur agencement n’est pas révolutionnaire [...]
Comment ça, vous n’avez pas encore réservé votre place ? C’est pourtant pour bientôt ! Mardi 24, en ouverture du festival “Jazz or jazz”, ô jazz ! présente United Colors of Méditerranée et son premier album, “Sirocco”.
……………………………………………………
……………………………………………………
Ca va se passer à 20 heures au Théâtre d’Orléans, juste après le vernissage des expositions sur la loggia (la collection de [...]
Ils ont déjà donné des concerts ces deux dernières années, notamment à l’Evéché en juin 2016. Séisme, le quartet de David Sevestre, sort son premier cd, Jishin, avec un concert le 18 avril. Dans une semaine tout pile (atomique), ça va trembler à l’Astrolabe !
Nous l’annoncions il y a un mois dans ces colonnes (voir [...]
C’est le tout premier rendez-vous du 3e festival Jazz or jazz organisé du 24 au 28 avril par et à la Scène nationale d’Orléans : un concert pour la sortie de Sirocco, premier album de United Colors of Méditerranée, produit par ô jazz !
Bien sûr, c’est LE concert à ne pas manquer ! Le mardi 24 avril à [...]
Retrouvez-nous d'un simple clic sur le “bouton” ci-dessus.
Charles Lloyd, saxophoniste, flûtiste, compositeur et véritable monument du jazz, a fêté ses 80 ans en mars dernier. En juin, il sortait un nouvel album, Vanished Gardens, accompagné de son groupe The Marvels et avec une invitée, Lucinda Williams, icône de la chanson country-rock américaine.
Parlant de cette rencontre “improbable” dans le dernier Jazz Magazine, C. Lloyd ne tarit pas d'éloges : “Lucinda (…) c'est une chanteuse et une poétesse d'une intensité émotionnelle exceptionnelle, je suis littéralement tombé amoureux de sa voix et de la puissance de ses textes ...” Et voilà donc la chanteuse, le saxophoniste et un exceptionnel combo réunissant Bill Frisell (guitare), Greg Leisz (pedal steel guitar, dobro), Reuben Rogers (basse) et Eric Harland (batterie) embarqués dans cette aventure où se mêlent jazz, blues, country et rock'n roll.
Certes, c'est plutôt hétéroclite : on retrouve des titres de Jimi Hendrix (“Angel”, chanté par la voix déchirante de Lucinda... un pur moment d'émotion), Thelonious Monk (“Monk's Mood”), Roberta Flack (“Ballad of the Sad Young Men”) ainsi que trois titres de Charles Lloyd et quatre de Lucinda Williams, dont une nouvelle composition “We've come too far to turn around”. Mais la magie opère : la voix de Lucinda Williams et le saxophone de Charles Lloyd se fondent dans une profonde harmonie mélancolique qui vous touche en plein cœur.
On écoute ce disque, très cohérent malgré son côté “hybride” (dixit Charles Lloyd), avec un réel plaisir, et l'on se laisse charmer par le bonheur manifeste des interprètes de jouer ensemble. DD (Blue Note Records). Pour en savoir plus : Spécial Charles Lloyd chez l'ami Alex Dutilh, sur France Musique (le lien ici).
Enrico Pieranunzi, pianiste et compositeur de jazz, a rassemblé autour de lui ses amis André Ceccarelli à la batterie et Diego Imbert à la basse pour jouer des adaptations de Claude Debussy. On savait que ce musicien avait un fort ascendant sur le pianiste italien, mais là, il s'agit de lui rendre hommage. D'où ce Monsieur Claude (“A Travel with Claude Debussy”). Pieranunzi a travaillé sur des morceaux de Debussy, comme celui qui ouvre l'album, “Blueromantique”, d'après une valse du maître. Non seulement le trio de base sait la faire swinger, mais David El Malek, invité sur quelques morceaux dont celui-ci, l'emmène complètement avec son saxo dans le monde des clubs de jazz. Trois morceaux ne sont pas tirés de l'œuvre, mais inspirés par, dont un “Blues for Claude” où les trois musiciens se renvoient la balle très jazz avec maestria. Où la “jazzification” fonctionne moins bien, c'est lorsque Enrico invite Simona Severini à apporter sa voix au groupe. Les paroles, de Paul Bourget, Théodore de Banville ou Apollinaire, vraiment datées, ramènent forcément un siècle auparavant. Il n'en reste pas moins que ce travail remarquable conduit par trois jazzmen hors pair prouve une fois de plus que le jazz ne vient pas seulement des champs de coton ! Et c'est bien de le rappeler aussi brillamment. BC (Bonzaï).
La Nouvelle-Orléans ne fut pas en vain le berceau du jazz : elle produit toujours de fantastiques musiciens parmi lesquels des trompettistes fameux, de Christian Scott à Trombone Shorty, en passant par Terence Blanchard, âme et leader de The E-Collective avec lequel il donne aujourd'hui Live. “Live”, pour un hommage à tous ces Afro-américains tombés sous les coups et les balles de la police. “Live”, comme un cri de douleur et d'espoir, et comme l'amorce d'une guérison. “Live”, car le disque compile les meilleurs moments des concerts donnés par le quintet dans les villes où se nouèrent ces drames devenus presque banals…
Ca commence avec “Hannibal”, composition de Marcus Miller pour l'album “Amandla” de Miles Davis (1989) auquel T. Blanchard confère une profondeur et une gravité singulières, qui donnent le ton de l'album. Les compositions originales qui suivent sont de la même veine, prenantes et émouvantes, toujours empreintes d'une sobre beauté. Vrai leader qui sait s'effacer derrière ses musiciens, T. Blanchard offre à chacun l'occasion d'exprimer le meilleur de lui-même, à l'image du batteur Oscar Seaton, prodigieux d'inventivité sur “Unchanged”, ou du guitariste Charles Altura (sur le même “Unchanged” – dont il signe la partition –, ou avec “Dear Jimi”). “Live” est un disque puissant, souvent poignant, avec en acmé le déchirant “Can anyone hear me”, ultime interpellation lancée à une Amérique encore mal guérie de son racisme hier institutionnel. Indispensable ! JLD (Blue note)
Ils sont Anglais, ils sont jeunes et viennent de sortir déjà leur deuxième cd, remarqué par toute la presse spécialisée européenne. Et ils sont dirigés par une femme, trompettiste de surcroît, Laura Jurd. Elliot Galvin aux claviers, Conor Chaplain à la basse et Corrie Dick à la batterie forment avec leur leader un quartet tout à fait à part, mélangeant les influences. Beaucoup d'électronique chez Dinosaur, mais aussi un son redevable au pop/rock (basse, batterie), des petites mélodies au clavier comme savaient faire les groupes des seventies, et dans ce cd, la voix qui vient parfois flotter sur l'ensemble, évaporée ou très folkeuse (Set Free). Et ce son de trompette de Laura, rappelant la luminosité de Miles, mais sachant aussi prendre une ampleur bien à lui. Les neuf plages de Wonder Trail ont été écrites par Laura, qui, comme beaucoup de cette jeune génération touche-à-tout, compose aussi de la musique contemporaine pour le BBC Orchestra et le Ligeti Quartet. Tous les morceaux ont leur originalité, mais l'ensemble a vraiment un son de groupe intéressant. Peu importe de faire la part des choses, des influences et des apports. Leur savant mélange retient autant l'intérêt parce qu'il est d'une qualité indéniable. Ces quatre musiciens naviguent dans cette musique, héritière des cinquante dernières années, avec une aisance remarquable, signe de leur grande culture. Et vive la trompette féminine ! BC (Edition Records - Disponible notamment sur dinosaurband.bandcamp.com)
LA 10e SAISON !
UN ÉTÉ A BOURGES. Ensemble de concerts gratuits chaque semaine du mercredi au samedi, avec quelques pépites jazz, à 21 heures fin juillet et en août : Thomas de Pourquery - Supersonic (28 juillet), Renaud Garcia-Fons (le 2 août), Airelle Besson (le 9), LL Swing (le 16)… Au Théâtre de verdure des Prés-Fichaux, au Square du Cardinal Lefebvre et au Palais Jacques-Cœur, à Bourges (Cher).
FESTIV'ARTS. Le festival itinérant fait escale à Reuilly (Indre) avec deux formations : OUT OF NOLA (funk et hip hop combinés à des harmonies jazz tout droit issues de la Nouvelle-Orléans) et AM KETENES (un parcours au fil de la musique tzigane, de l'Inde à l'Europe en passant par les Balkans). A 20 heures au Parc de la Guinguette de Reuilly. 8 €
BAL SWING. Les danseurs de l’école de danse SwingChap' proposent un bal swing dans la pure tradition des années 30, avec orchestre. Venez découvrir le lindy hop et la danse swing (et une initiation au charleston) sur des grands standards, de Count Basie à Duke Ellington. A 17 heures, guinguette La Sardine, quai du Chatelet à Orléans.
JAZZ EN TOURAINE. 55 concerts dans 16 communes, à et autour de Montlouis-sur-Loire (Indre-et-Loire). Renseignements et réservations www.jazzentouraine.com
xx
