Mi-septembre, Martin “Joey” Dine sort son premier album en solo, “Throwback To Childhood”. Découvert par ô jazz ! en 2007, alors qu’il n’avait que quinze ans, le pianiste a depuis fait du chemin ! En vidéo, la présentation de ce nouveau projet.
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Encore un contrebassiste qui écrit ! Hubert Dupont suit un chemin bien à lui. Après être allé voir et écouter du côté de l'Afrique et de l'Orient, le voilà revenu en France pour un nouvel enregistrement, réalisé en public. Smart Grid propose six de ses compositions. Autour de sa contrebasse jouée au doigt ou à l'archet, il a rassemblé l'alto de Denis Guivarc'h, le piano d'Yvan Robilliard et la batterie de Pierre Mangeard. La contrebasse est bien sûr très présente, lançant le premier morceau, “Greed”, et ne lâchant rien au fur et à mesure du concert enregistré. Fortement rythmique ou puissamment mélodique, elle est vraiment l'axe du groupe. Les compositions permettent à chaque musicien de s'exprimer. Yvan, en sideman inventif et pertinent, développe son point de vue tout en douceur et subtilité. Il apporte une quiétude séduisante (“Eoliane”). Denis, plus fougueux comme on le connaît, va plus du côté de l'impro, de développements nerveux et libres, mais se prête aussi au jeu du quartet (“Helliptic” ou “Wonder”), développe sagement les thèmes et discute avec ses partenaires. Le groupe construit ainsi un jazz intéressant, très cohérent. Tous les éléments sont au point, les compos comme le jeux des protagonistes. Il manque cependant peut-être une vibration, une émotion, une nécessité profonde qui emporte la mise sans poser de questions... BC (Ultrabolic)
Jean-Pierre Como, pianiste en pleine maturité, sort un album en quartet avec des compagnons aussi aguerris que lui. Neuf compositions de son crû et deux signées du batteur Rémi Vignolo. Como a toujours été intéressé par l'improvisation, et Infinite raconte cette envie, ce besoin. Les thèmes mélodiques forts, travaillés sur papier, inscrivent cette musique dans la lignée du jazz “classique”. Mais on sent à chaque moment que le travail du quartet, pendant les répétitions et même peut-être l'enregistrement, fait échapper le jeu sans pour autant renier la partition. Cette constante tension crée bien sûr une dynamique, une énergie particulière, profonde et sensuelle. D'autant plus forte que le quartet fonctionne comme un seul homme. La qualité des sidemen, Christophe Panzani aux saxos, Rémi Vignolo à la batterie et Bruno Schorp à la basse, s'accorde à la virtuosité du leader. Dans “Little man”, par exemple, ou “Olinda”, Como développe avec subtilité le thème en parcourant le clavier d'une main très libre et inventive. Bruno à la contrebasse fait un travail considérable et Christophe, au ténor notamment, passe de la douceur à l'énervement avec dextérité. Un travail de double enregistrement (du ténor derrière l'alto par exemple) ou quelques notes de piano électrique apportent une touche très originale. “Transmettre un élan vital”, comme le dit Como dans un texte de pochette. Une entreprise complexe et ambitieuse parfaitement réussie. La richesse de cette musique peut s'écouter simplement. On y revient forcément, et les écoutes successives font parcourir des histoires toujours renouvelées. Ce quartet joue vraiment dans la cour des grands !
BC (L'Ame Sœur / Socadisc)
Une fois de plus, c'est un bassiste, Jacques Vidal, lui aussi grand spécialiste de Mingus (cf. chronique du cd de Géraud Portal, ci-dessous), qui non seulement explore son instrument mais prend la plume. Des thèmes très enlevés, comme le “To Dance” qui ouvre l'album, certains plus mélancoliques, comme ce “Mingus' Sound of Love”. Jacques a fait appel à quatre amis musiciens exceptionnels et, grâce à eux, bien que très écrits, les onze morceaux donnent une impression de légèreté qui fait penser plutôt à de l'improvisation. Pierrick Pedron au saxo alto se donne sans retenue à cette musique qui manifestement lui convient. Sa virtuosité impressionnante fait des merveilles, et sa culture, à l'unisson de celle du leader, s'exprime en toute liberté. Daniel Zimmermann apporte le souffle plus rauque de son trombone avec une présence remarquable, dans “Miles” notamment, hommage au maître, ou dans “Jazz Attitude”. Il rajoute de l'épaisseur, du mystère au son lyrique, parkérien de Pierrick. Richard Turegano au piano, dans “Walk in New York”, par exemple, développe les thèmes avec richesse et habileté. Quant à Philippe Soirat à la batterie, on dirait qu'il arrive à soutenir chacun de ses compagnons tant son jeu est efficace. Et puis le leader à la contrebasse, axe du groupe, se ménage des plages magnifiques, sans pour autant se mettre en avant. Il s'octroie quand même une magnifique “Variation sur le thème d'Alice”, en solo, à l'archet. Moment fort ! Hymn, qui donne son nom à l'album, montre un quintet parfaitement au point. Mingus, Miles, Parker, les références sont fortes et placent ce travail dans une lignée qui n'en finit pas de se révéler fondatrice. L'inventivité et la qualité des musiciens font du travail de ce quintet un album extrêmement intéressant, riche, intelligent et émouvant. BC (Soupir Editions - Socadisc)
Pour un contrebassiste de jazz, Charlie Mingus est un incontournable, même cinquante ans après sa mort. Il fait partie des très grandes figures des décennies cinquante et soixante qui ont façonné le jazz. Géraud Portal, contrebassiste berruyer qu'ô jazz ! a présenté plusieurs fois à Orléans, lui rend un vibrant hommage en reprenant certains de ses thèmes pour une affectueuse confrontation frontale. D'où ce Let my Children Hear Mingus, sorti ce printemps. Charlie jouait toujours dans des formations assez importantes. Géraud a donc rassemblé autour de lui cinq de ses amis français et américains. Le groupe retrouve avec une justesse étonnante le son des ensembles du maître. Les deux saxos, César Poirier à l'alto et Luigi Grasso au baryton, et surtout Quentin Ghomari à la trompette, restituent à merveille ce jazz qui, autour de 1960, mêlait fraîcheur, énergie, tradition, chorus repris et éclats perso, jeu de groupe qui n'empêche pas des impros. Surtout chez Mingus, où parfois un joyeux bazar s'installe et débouche sur une impro collective très contrôlée, dans “Fables of Faubus”, par exemple. Cette ambiance de groupe se retrouve complètement dans le double cd, enregistré en public au Duc des Lombards. Vahagn Hayrapetyan au piano et Kush Abadey à la batterie entrent parfaitement dans le jeu. Et puis la contrebasse, qui reprend mot à mot celle de Charlie (“Haitian Fight Song”) pour mieux s'en détacher, apporter sa propre énergie, ses propres développements, mais toujours en cohérence avec son modèle. Une heure trente de jazz tonique et réjouissant, qui nous fait replonger dans les racines. L'écoute alternée du cd de Géraud et des originaux de Mingus prouve tout l'intérêt d'un coup d'œil en arrière de la part des jeunes musiciens, non pas tant au niveau de la qualité musicale, en général très grande, mais pour l'âme du jazz, pour la continuité du feeling, pour le plaisir du tempo, pour l'intelligence du cœur. BC (Jazz Family CDZ – Socadisc)
LA 10e SAISON !
FESTIVAL DE TRAVERS. Musique, théâtre de rue, animations, buvette et petite restauration… Proposé par ABCD, place Saint-Aignan à Orléans, de 16 h à 0 h 30 (le samedi) et de 12 h à 20 h (le dimanche). Gratuit. www.abcd45.com
DONNY McCASLIN (“Blow”). A 20 heures au Petit faucheux, 12, rue Léonard-de-Vinci à Tours. 02 47 38 67 62. 
BLOQUE DEPRESIVO (musique traditionnelle sud-américaine “revisitée” par Macha Asenjo). A 17 heures au Théâtre d'Orléans (Scène nationale). Le site.
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