C’était samedi 27 mai au Théâtre d’Orléans, la dernière séance des 8e Samedis du Jazz, avec le nouveau trio de Bertrand Renaudin.
Yves Dupont avait amené ses instruments (feutres, carnet de croquis). Il nous présente, par ordre d’entrée en scène, Sébastien Dochy (contrebasse), Bertrand Renaudin (batterie, compositions) et Hugues Rousé (saxophone).
Retrouvez les dessins (les toiles, les aquarelles…) d’Yves Dupont, sur son site.
Après une “méga” séance d’ouverture, la Scène Nationale continue sur sa lancée, avec de la danse, du cirque et de la musique. Mêmes rubriques, mais des soirées exceptionnelles, de grands noms et plein de découvertes si l’on ose l’aventure, comme ils nous y incitent.
Borderline, en ouverture de saison
La saison prochaine va s’ouvrir début octobre par une coopération CDN, CCNO et Scène Nationale, qui ont invité le jeune ballet du conservatoire de Lyon dans un spectacle (Borderline) signé Elfriede Jelinek et orchestré par Guy Cassiers et Maud Le Pladec, la nouvelle directrice du Centre chorégraphique national d’Orléans (CCNO). Une création qui promet…
Pour la danse, la Scène Nationale propose une reprise étonnante, par Dominique Brun, du Sacre du printemps, qui avait fait tant de bruit il y a un siècle. Et puis des grands noms de la danse actuelle, notamment Daniel Larrieu pour Litteral, le fameux Rosas Danst Rosas de Anna Teresa de Keersmaeker, deux spectacles de Maud Le Planec en plus de l’ouverture, les Folies Françoises dans un concert dansé avec la compagnie l’Eventail, Régine Chopinot et Thomas Lebrun, directeur du CCN de Tours.
Pour le cirque, Slava’s Snowshow et son spectacle de clowns débuteront la série, suivi par les Princesses de Cheptel Aleïkoum, puis le Théâtre Domesko qui installera sa baraque au Campo Santo début juin 2018.
Et puis de la musique, évidemment. Le Quatuor Diotima, habitué des lieux, débutera la saison, et invitera le Quatuor Hagen. L’ensemble Cairn, en résidence à la Scène Nationale, proposera trois concerts. Un sonneur, Erwan Keravec, lui aussi en résidence toute la saison, invitera des amis. Et puis l’ensemble loirétain La Rêveuse fera bien sûr partie des réjouissances.
Une rubrique musique du monde, avec Ziryab, ensemble de musique andalouse, et Ricardo Ribeiro, nouvelle star du fado. Rodolphe Burger et Moon Gogo défendront le rock en partenariat avec l’Astrolabe ; Claire Diterzi et son Arbre en poche et le Pari des Bretelles la variété française.
Les festivals annuels continueront la tradition : Les Rami en octobre, les soirées Tricollectif (cette fois réparties tout au long de l’année) et bien sûr Jazz or Jazz du 24 au 29 avril. Et aussi le Concours international de piano d’Orléans en mars. Les soirées performance reviendront dans une nouvelle formule.
Sans oublier (voir deux crans ci-dessous) les neuf Samedis du Jazz, proposés par ôjazz !
Pour tout compléments et précisions, www.scenenationaledorleans.fr
Roland Guet, sous l’objectif complice de Patrice Delatouche
Gentil, disponible, toujours souriant… tellement heureux d’être partie prenante de Jazz à l’Evêché, qu’il suivait depuis le début et où il connaissait tout le monde !
Roland, l’indispensable atout de la restauration d’ABCD au Jardin de l’Evêché et au Festival de Loire, vient de mourir à l’hôpital d’Orléans. Il avait 73 ans. Que les Dieux de la musique et de l’amitié, s’il en existe, l’accompagnent là où il s’en est allé.
Nous, on le regrettera, sincèrement.
Retrouvez-nous d'un simple clic sur le “bouton” ci-dessus.
Le contrebassiste Bruno Schorp vient de sortir son deuxième album en leader, Into the world. Et en effet, il se promène dans ses influences, de “Katmandou” à “Travessia”, de Milton Nascimento. Les trois compères de quartet, Christophe Panzani au saxo, Leonardo Montana au piano et Gautier Garrigue à la batterie, sont sur la même longueur d'onde. Tous les quatre nous proposent un jazz léger, agréable, fluide, non dépourvu de profondeur. Ils développent avec une sorte de mélancolique langueur des thèmes mélodieux aux vibrations prenantes. Derrière cette façade cool, une énergie et une rigueur tiennent en haleine. Trois invités sur certains titres viennent rehausser les couleurs en gardant la tonalité générale, Nelson Veras à la guitarre, Tony Paleman aux claviers et la voix de Charlotte Wassy, très instrumentalisée. La multiplicité de collaborations dans le parcours de Bruno lui fait adopter une place assez consensuelle, cherchant la profondeur du propos plus que la nouveauté, la douceur plus que l'agression. Mais le cd tient ses promesses et le monde proposé, d'une très grande qualité technique, vaut le coup d'une grande promenade. BC (Shedmusic / brunoschorp.com)
On connaît l’énergie et la diversité d’Andy Emler. Après trois cd en trio avec Claude Tchamitchian à la contrebasse et Eric Echampart à la batterie, un quatrième compère et ami vient les rejoindre, Marc Ducret et sa guitare, pour Running backwards, un opus de sept compos du leader. Quatre grands du jazz contemporain français. Ensemble, ils n’ont évidemment pas besoin de montrer leur valeur, mais juste de jouer comme ils savent le faire. On connaît la vigueur du batteur, et il ne déçoit pas. Roulements au quart de poil, tenue irréprochable des temps forts enjolivés de battements secs, jeu de tambours mat et intense, Eric s’amuse en donnant à ses acolytes une structure très forte, dans “Lève toi et… Marc”, par exemple, plage où le piano et la guitare électrique dialoguent magnifiquement, nous entraînant dans une dimension quasi cosmique. Et qui se continue dans le morceau suivant, le début en tout cas, car les morceaux ont en fait des parties, des moments parfois différents, variant rythme, formes, couleurs. Tchamitchian fait lui aussi de magnifiques percées, dans “Turn around” en particulier. Très belle musique, parfois sad mais toujours beautiful, titre d’un morceau. Et s’ils ont l’air de regarder en arrière en s’en défendant, de tourner en rond ou de marcher dans l’autre sens, leur musique va fièrement de l’avant et déroule avec brio une guirlande sonore brillante, équilibrée, inventive. Indispensable. BC (La Buissonne - Pias)
Le Label Bleu, créé il y a trente ans par la Maison de la Culture d'Amiens, est sans doute l'une des meilleures choses qui soit arrivée au jazz français. On trouve à son catalogue quelques-unes des plus brillantes figures du jazz hexagonal et européen, Michel Portal, Louis Sclavis, Aldo Romano, Daniel Humair, Marc Ducret, l'ONJ, Bojan Z, Enrico Rava, Paolo Fresu, l'Américain Joe Lovano… et bien sûr l'incontournable Henri Texier, qui, contre vents et marées (et Dieu sait que le label connut des tempêtes et des renversements de marée !) y a enregistré pas moins de vingt albums.
En hommage à cette fidélité sans faille, c'est à lui qu'ont été confiées les clés du concert anniversaire du label, aujourd'hui fixé sur cd. Où l'on retrouve un florilège des inoubliables compositions du contrebassiste, issues d'albums fameux (“Canto negro”, “Indian's week”, “Holy Lola”…), interprétées par un “all stars” de fidèles, Bojan Z, Manu Codja, Thomas de Pourquery, Edward Perraud et, bien sûr, le compagnon de route “historique”, Michel Portal. C'est un bonheur de complicité et d'écoute, l'impression de se retrouver en terrain familier avec des amis qu'on avait bêtement laissés s'éloigner. Un bonheur si intense qu'il nous ferait presque, à l'unisson de cette spectatrice aux premières notes de “Desaparecido”, pousser un “ahaaaaaa…” de jouissance à peine contenue ! JLD (Label Bleu – L'autre distribution)
Après Hervé Dupont (Golan) et ses influences croisées entre Orient et Occident, voici une nouvelle expérience de métissage musical. Ainsi Eric Schaefer, batteur, compositeur et "star centrale de la scène de jazz allemande" (pour l'hebdomadaire “Die Zeit”) se tourne-t-il dans Kyoto Mon Amour vers la musique japonaise .
Fasciné par la musique, la philosophie, la religion et la culture de l'Asie, le musicien allemand a visité plusieurs fois la Corée et le Japon. Il pratique le Zen et la méditation, étudie le théâtre Kabuki et Nô, écoute la musique traditionnelle japonaise et s'imprègne de la culture nippone.
D'où cet album où il s'est entouré de deux musiciens japonais, Kazutoki Umezu, clarinettiste, et Naoko Kikuchi, joueuse de koto, une longue cithare à treize cordes, et de John Eckhardt à la basse. En un mélange savant de sonorités japonaises et européennes, E. Schaefer construit une œuvre nouvelle, à la fois singulière et subtile, où l'on retrouve le raffinement si particulier et cette sorte d'évanescence propres à la culture nippone.
A l'heure où la mondialisation est au cœur des débats, cette expérience musicale montre qu'elle permet aussi de se nourrir de musiques “étrangères” et d'utiliser leurs spécificités pour en créer une nouvelle… DD (ACT Music)
Faites le test : écoutez le même album vingt ou trente fois en un mois et constatez que, loin de vous lasser, chaque écoute vous apporte un plaisir supplémentaire, la découverte d'une subtilité que la complétude de l'ensemble avait dissimulée à vos oreilles… C'est bien une telle sensation d'évidence qui s'impose à l'écoute d'Initiatives (trio qui donne son titre au cd… à moins que ce ne soit l'inverse !), travail d'un maître artisan, patiemment ouvragé, totalement abouti. Jean-Christophe Cholet sème sur son parcours, depuis des décennies, des petits cailloux blancs qui sont autant d'albums traçant un chemin sûr dans l'univers des jazz, le sien. Ici en trio classique piano-basse-batterie, ailleurs en quartet (“Whispers”, en 2015), en tentet (Diagonal), avec son trio “historique” (le Cholet-Känzig-Papaux) ou dans d'autres aventures grand-orchestrales, quels que soient l'inspiration, le format, les musiciens, c'est toujours lui, sa “patte” de compositeur et pianiste amoureux du travail bien fait.
Pour ce dernier album, il s'est entouré d'un vieux complice, contrebassiste et bassiste très sûr, Gildas Boclé, et d'un nouveau venu sur la scène jazz, son fils Quentin à la batterie, qui signe quelques compositions que ne renierait pas son géniteur : bon sang ne saurait mentir !
Et tout cela nous donne un album très cohérent, mélodieux et swinguant, de facture plutôt “classique” mais tellement agréable, apaisé et apaisant en ces temps d’expérimentation débridée pas toujours maîtrisée.
ô jazz ! a programmé “Initiatives” le 9 décembre aux Samedis du Jazz. Les manquer serait assurément une faute… de goût ! JLD (Infigo / L'autre distribution)
Ils se connaissent depuis des lustres, ils composent tous les deux, et ils ont invité des amis pour former un quintet. Yves Rousseau le contrebassiste et Christophe Marguet le batteur sortent un enregistrement somptueux, Spirit Dance, entourés de Fabrice Martinez à la trompette et au bugle, Bruno Ruder au piano et Fender, et David Chevallier à la guitare. Ce dernier donne au groupe des accents très jazz-rock années 70. Avec des mélodies affirmées, structurées, le quintet installe des ambiances très narratives et nous entraîne dans des histoires fortes (“Pénombre”) racontées juste par la puissance des instruments (la trompette dans “Light and Shadow”, par exemple). Et bien sûr la qualité des musiciens. Ensemble extrêmement cohérent, ce cd est vraiment le fruit du travail de jazzmen en pleine possession de leur instrument (Rousseau sur “Bleu nuit”). Magnifique travail qui prouve une fois de plus que le jazz français, cette musique inscrite dans l’Histoire mais en même temps se développant en toute liberté, brille de tous ses feux. Il y a du savoir-faire, du plaisir, de l’invention, de la maîtrise et de la folie, de la poésie, du dialogue, de l’émotion. Du grand jazz, de la grande musique… 
On les a entendus sur la scène de la salle Vitez pendant “Jazz or jazz”, puisqu’ils participent au dispositif Jazz Migration. C’est déjà leur deuxième cd, et ils se font de plus en plus remarquer. PJ5 est au mieux de sa forme dans ce Trees, un hymne aux arbres, à la nature, à l’écologie. Paul Jarret, le guitariste et compositeur, y exprime ses préoccupations engagées. Du jazz, mais le rock n’est jamais loin. Sa formation, créée en 2010, est assez inhabituelle. Alexandre Perrot à la contrebasse et Ariel Tessier à la batterie assurent plus qu’une simple rythmique. Et deux soufflants, Maxence Ravalomanantsoa au sax ténor et Alexandre Perrot au trombone, apportent un son tout à fait particulier, extrêmement séduisant. Le contraste de ces deux instruments, le saxo clair et immédiat, nerveux er incisif, l’autre plus flou, plus mystérieux, plus lointain, donne un relief aux thèmes repris souvent par la guitare. Le groupe totalement soudé installe une musique aboutie, aux mélodies écrites mais avec des ouvertures pleines de spontanéité, de lyrisme, qui apportent fraicheur et créativité (“Scorched Earth” par exemple) très communicatives. Jazz Migration les aide à franchir une nouvelle étape dans le monde du jazz professionnel. On les reverra certainement à Orléans. Obligé ! BC (Gaya - Socadisc)
Il avait frappé fort fin 2016 avec le premier Golan “Al Joulan”, salué ici même. Le contrebassiste Hubert Dupont nous propose aujourd'hui un volume deux, nouvel opus où il continue d'explorer les possibilités offertes par le rapprochement des musiques orientale et occidentale.
Comme dans le 1er volume, il a réuni ses deux complices d'origine palestinienne, Ahmad Al Khatib (oud) et Youssef Hbeish (percussions), et trois autres musiciens, Naïssam Jalal, flutiste franco syrienne, le clarinettiste Matthieu Donarier et Zied Zouari, violoniste tunisien.
Et tout comme le premier, ce second album est réellement envoûtant. Totalement investis dans la démarche du compositeur et leader, les musiciens sont à leur meilleur et chaque instrument se répond dans une partition sereine, apaisée autant qu'exaltante. Un échange intense s'installe entre les deux styles musicaux, qui s'interpénètrent pour finir par n'en faire plus qu'un, les accents jazzy se mêlant aux accents orientaux dans une symbiose musicale qui vous emporte dans un monde de poésie, de partage, d'échange et d'espoir. Hubert Dupont et son sextet ont créé là un vrai petit bijou musical. DD (Ultabolic / Musea)
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AVEC LE SOUTIEN DE
STARTING BLOCKS. Une trentaine de groupes et ateliers de l'école “Jazz à Tours” investissent la scène. Du rock au jazz, près de 250 musiciens présentent leur travail d’un an ou plus. Tous les concerts sont gratuits et ont lieu au Petit faucheux et au Temps Machine à Tours. 
JAZZ A L'EVECHÉ. Sous la direction artistique de Stéphane Kochoyan, une vingtaine de concerts gratuits proposés au Jardin de l'Evêché, à midi et en soirée, par la ville d'Orléans, en partenariat avec ô jazz !, Musique et Equilibre, Le Nuage en Pantalon et ABCD. Le programme complet de Jazz à l'Evêché est à retrouver ici.
JAZZIN'CHEVERNY. Une vingtaine de concerts au Château et sur la place de l'Eglise. Avec notamment Paolo Fresu en quintet. Toutes les infos sont ici.
JAZZ EN VAL DE CHER. Cinq concerts “swing” en soirées (Certains l'aiment chaud, Paris Swing Orchestra…), animations, stage, diners-concerts, apéros-jazz… A Saint-Aignan-sur-Cher (Loir-et-Cher) et dans les communes voisines. Proposé par la Compagnie du Jazz. Renseignements : 06 48 58 02 33 / 06 14 63 64 06 / www.compagniejazz.com
Avec la fermeture du “Garage” fin décembre 2015, après celle du “Lenox Lounge” au cours de la même année, sans parler du déménagement forcé du Zinc Bar et de la Jazz Gallery, de la réaffectation du Poisson Rouge et de tant d'autres clubs mythiques, ce “Jazz à New York” (daté de 2010) est aujourd'hui frappé d'obsolescence. En attendant sa mise à jour (envisagée) cette rubrique créée pour ô jazz ! en 2010 par Jean-Louis Derenne n'est plus disponible. So long folks…
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