La réalisation du premier cd du Trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat, annoncée par ô jazz ! depuis plus d’un an déjà, vient de franchir une étape décisive, avec l’enregistrement de huit titres dont le mixage ne tardera plus.
Ca s’est passé salle Vitez du Théâtre d’Orléans, entièrement équipée pour l’occasion, entre le 12 et le 18 septembre, sous la [...]
L’album photo de l’étape orléanaise de la Caravane de Jazz est signé Jean-François Grossin. On y accède par un simple clic sur la photo ci-dessus.
Ne boudons pas notre plaisir : c’est bien quelques milliers de spectateurs qui, sous le soleil radieux d’un milieu d’après-midi aux couleurs encore estivales, ont applaudi la Caravane de Jazz qui [...]
Fin d’été studieuse pour les quatre harmonies d’Ingré, Sully, Beaugency et Olivet engagées avec ô jazz ! dans l’aventure de la “Caravane de Jazz”.
Jusqu’au dernier moment, elles auront en effet répété le programme de standards de jazz spécifiquement arrangés pour prendre place au sein du grand événement festif de cette rentrée dans le Loiret, la [...]
On se faisait l’écho ici même, il y a peu, du Prix de meilleur soliste obtenu par Benoît Lavollée au Concours National de La Défense.
Après La Défense, le Trio Lavollée / Dubreuil / Larmignat va maintenant participer au Tremplin Jazz de Vannes, fin juillet.
Il y retrouvera une autre formation, le Roberto Negro Trio, entendu sur [...]
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Initiateur du Trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat (dont ô jazz ! s’apprête à produire le premier album), chef de projet de la “Caravane de Jazz” (partenariat ô jazz ! / Conseil général du Loiret), le vibraphoniste orléanais Benoît Lavollée* a remporté ce week-end le 1er Prix (catégorie instrumentiste) du prestigieux Concours national de La Défense**.
Il succède ainsi à [...]
Le bondissant percussionniste Benoît Lavollée, arrangeur et chef du projet “Caravane de Jazz” (monté par ô jazz ! dans le cadre de la Caravane de Loire 2010), et membre du Trio Lavollée, Dubreuil, Larmignat (dont ô jazz ! va produire de premier album), s’est vu décerner hier le prix de “Meilleur soliste” par le jury [...]
Photos Jean-Louis Derenne
“Evidemment, s’il n’y a pas de soupir à la 88, il va manquer un temps à votre mesure…”
Forcément !
Soirée marathon, mercredi 2 juin, avec les répétitions successives des harmonies d’Olivet puis d’Ingré, entre ultimes déchiffrages et peaufinage de morceaux déjà acquis.
C’est que la “Caravane de Jazz” fixe aujourd’hui aux musiciens des quatre harmonies [...]
Retrouvez-nous d'un simple clic sur le “bouton” ci-dessus.
Ca commence par un blues vrai de vrai, guitare garage et batterie lente et lourde. La voix correspond, mais les paroles pointues et narratives, poétiques, amènent une autre dimension. D'ailleurs, ce sont des poèmes qui ont suscité le cd que Marcel Kanche vient de sortir. Il les avait écrits en Juillet 94, d'où le titre du cd, et publiés en 2005. Les exemplaires, édités à compte d'auteur, sont partis à peine imprimés à vau l'eau d'une inondation. Oubliés, Marcel les a retrouvés récemment et mis en musique. Heureusement. Pour habiller sa guitare et sa voix, il a appelé Bruno Tocanne à la batterie et Fred Roudet à la trompette, au bugle et aux effets. Dix morceaux inspirés, avec des paroles magnifiques qui nous promènent dans divers paysages, avec des rapprochements de mots étranges et riches, des histoires de poireaux et d'insectes (Ainsi couronne), de falaises (Dieppe), des histoires de température (Cornette de bise). Toujours pleines d'une vraie poésie où les mots sonnent mais aussi évoquent. Beauté des sons et beauté des sens. Même s'ils perdent le nord, parfois. Les deux musiciens complices font un superbe travail, envolées de trompette (Le Mont de Grange) et rythmique puissante (Abondance). Un travail qui ne vous lâche pas lorsqu'il vous a pris, par la voix qui psalmodie, par la qualité. Marcel Kanche va chercher loin en lui un son qui viendrait des profondeurs de l'homme pour établir une correspondance avec notre propre intériorité. Emotion poétique ! BC (10 h 10 – L'Autre Distribution)
Les fans attendent toujours un nouvel album. Marcus Miller, prolifique et époustouflant musicien, star du jazz contemporain depuis presque quarante ans, sort Laid Black, trois ans après le sublime “Afrodeezia”. Si celui-ci puisait son inspiration dans les rythmes africains, Marcus poursuit son voyage musical vers un univers empreint de poésie et de rythmes contemporains que sa basse sublime à la perfection.
Révélé en 1979 par David Sanborn, puis par Miles Davis (son mentor absolu) avec “Tutu”, le génial bassiste a écumé le monde entier, séduit, fasciné toute une génération de musiciens, tout en préservant sa volonté d’expérimenter sans cesse et de collaborer avec les musiciens qu’il aime.
Laid Black est un superbe album avec neuf morceaux bien distincts, où la basse de Marcus Miller est omniprésente mais où le déroulé est fluide, entre hip-hop, blues, balades, une pincée de jazz, un soupçon de funk et l’alchimie opère superbement. Il faut démarrer l’écoute avec la reprise de “Preacher’s Kid” (Afrodeezia), transcendé par les voix du fameux sextet Take 6 et les saxophones, notamment le fidèle et talentueux compagnon Alex Han. C’est juste (et) grandiose.
On retrouve le Marcus virtuose et percutant dans “Keep’em Running” et “7-T’s” (avec Trombone Shorty), créatif et généreux dans “Trip Trap et No Limit”, émouvant dans “Someone To Love” et “Sublimity”, bluesy dans “Que Sera Sera” (avec Selah Sue) et carrément génial dans “Untamed”, d’une éclatante musicalité.
Marcus Miller est vraiment un grand Monsieur et sa nouvelle leçon de musique un pur moment de bonheur. L’album peut paraître (trop ?) sage pour les amateurs de (grosse) basse que des morceaux comme “Run for Cover” ou “Tutu” laissent nostalgiques. Néanmoins, avec un mixage, comme d’habitude, d’une exceptionnelle précision et des compositions harmoniquement parfaites, Laid Black conforte le statut du bassiste américain comme une des grandes références contemporaines. CE (Blue Note)
Fidel Fourneyron, le tromboniste de l'Orchestre National de Jazz (ONJ) et grand ami du Tricollectif, sort un cd en trio, un étrange bestiaire d'animaux exotiques ou familiers, gros ou petits, à poils, à plumes ou à écailles. Le souffle halète ou se languit, le son est rude ou doucereux, lointain ou violent. Peut-on parler d'onomatopées ou d'anthropomorphisme sonore ? Le blues de la baleine, par exemple, ou le ricanement du singe qui grignote les enceintes. Les deux complices de Fidel pour cette aventure, Sylvain Darrifourcq à la batterie et Joachim Florent à la contrebasse, augmentent l'impression par la justesse de leur prestation. Le bison aurait pu s'énerver sans la domination de la basse et le cadrage des toms, qui permettent au trombone de développer une majestueuse marche dans la prairie. Mais ne nous y trompons pas, il s'agit d'une musique de musiciens ! Facétieux, rigolards même, intelligents, observateurs. Mais musiciens avant tout, qui possèdent à fond toutes les ressources de leurs instruments, qui se jouent du solfège, des syncopes, des points d'orgue, et qui tiennent en haleine pendant tout le cd l'auditeur surpris de plusieurs détours, tel celui qui soudain fait entendre la souris comme une mécanique plus implacable qu'un réveil. Animal est fort, totalement original, intense comme un loup qui groove dans la neige, comme une fourmi qui swingue ou un coq très free qui s'ébat. BC (ONJ Records – L'Autre Distribution)
On le connaît bien à ô jazz ! Non seulement il est venu jouer aux “Samedis”, mais il a aussi participé au jury du tremplin “Jazz or jazz” il y a un an. Bertrand Renaudin sort un nouvel opus avec son trio actuel, plus des invités. Ce batteur aime à la folie la nature et les jardins, au point d'en avoir créé un vers Châtillon-Coligny il y a dix ans. Et c'est de ce jardin qu'il nous parle aujourd'hui dans sa musique, La tentation des nuages, qui évoque la taille japonaise de certains arbres. Très mélodique, une première promenade donne le ton et nous prend par les oreilles pour nous faire parcourir ce jardin et découvrir ses coins cachés, des petites fleurs bleues, des vivaces rouges ou de l'herbe à éléphant. Ou simplement le “Son de la terre”, “Le silence de l'eau”. Sa batterie entre bruissement du feuillage et bruit du pivert, nous guide dans l'espace, le saxo de Hugues Rousse dessine les formes et la contrebasse de Sébastien Dochy joue avec l'ombre et la lumière. Deux amis sont venus partager le plaisir, Jean-Christophe Cholet au piano indique, souligne, fait ressortir, déroule parfois des guirlandes de fleurs, et Xavier Mertian à la steelpan et aux percus fait trembler les feuilles sous un vent léger et apporte un peu de terre africaine. Un cd doux comme une céanothe, émouvant comme le cornouiller qui touche tant Bertrand. Du jazz naturel, sans pesticide. Et si vous voulez, vous pouvez aller visiter l'original, l'Atelier Blanc, à La Bussière (Loiret). Vous serez les bienvenus ! BC (OP Music – L'autre Distribution)
RENDEZ-VOUS ICI MÊME LE 27 JUIN POUR DÉCOUVRIR LA 10e SAISON !
JAZZ A L'ÉVÊCHÉ. Une vingtaine de concerts gratuits au Jardin de l'Evêché à Orléans. Proposé par la ville d'Orléans en partenariat avec ô jazz !, Le Nuage en Pantalon, Musique et Equilibre et ABCD. 
JAZZIN'CHEVERNY. Avec Mélody Gardot, Stanley Clarke, Sylvain Rifflet, Jean-Christophe Cholet… Au château et dans le bourg de Cheverny (Loir-et-Cher).www.jazzin-cheverny.com
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