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Benoît Lavollée est dans Jazz Magazine d’octobre ! Le percussionniste orléanais, récent lauréat du 1er prix de soliste du Concours National de Jazz de La Défense, est en effet l’objet ce mois-ci d’un beau “papier” signé d’une haute-figure du jazz français, “l’encyclopédiste” Pascal Anquetil.
Et s’il est question de [...]
La réalisation du premier cd du Trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat, annoncée par ô jazz ! depuis plus d’un an déjà, vient de franchir une étape décisive, avec l’enregistrement de huit titres dont le mixage ne tardera plus.
Ca s’est passé salle Vitez du Théâtre d’Orléans, entièrement équipée pour l’occasion, entre le 12 et le 18 septembre, sous la [...]
L’album photo de l’étape orléanaise de la Caravane de Jazz est signé Jean-François Grossin. On y accède par un simple clic sur la photo ci-dessus.
Ne boudons pas notre plaisir : c’est bien quelques milliers de spectateurs qui, sous le soleil radieux d’un milieu d’après-midi aux couleurs encore estivales, ont applaudi la Caravane de Jazz qui [...]
Fin d’été studieuse pour les quatre harmonies d’Ingré, Sully, Beaugency et Olivet engagées avec ô jazz ! dans l’aventure de la “Caravane de Jazz”.
Jusqu’au dernier moment, elles auront en effet répété le programme de standards de jazz spécifiquement arrangés pour prendre place au sein du grand événement festif de cette rentrée dans le Loiret, la [...]
On se faisait l’écho ici même, il y a peu, du Prix de meilleur soliste obtenu par Benoît Lavollée au Concours National de La Défense.
Après La Défense, le Trio Lavollée / Dubreuil / Larmignat va maintenant participer au Tremplin Jazz de Vannes, fin juillet.
Il y retrouvera une autre formation, le Roberto Negro Trio, entendu sur [...]
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Initiateur du Trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat (dont ô jazz ! s’apprête à produire le premier album), chef de projet de la “Caravane de Jazz” (partenariat ô jazz ! / Conseil général du Loiret), le vibraphoniste orléanais Benoît Lavollée* a remporté ce week-end le 1er Prix (catégorie instrumentiste) du prestigieux Concours national de La Défense**.
Il succède ainsi à [...]
Un oublié du printemps, et qui ne méritait pas de l'être : sorti en avril, le double-album Spoonfull est un nouvel hommage du pianiste, musicologue et compositeur Laurent Cugny à son maître Gil Evans (1912-1988), qu'il avait invité en France en 1987 et auquel il consacra un livre (Las Vegas tango, une vie de Gil Evans – 1990, POL).
A la tête du Gil Evans Paris Workshop, qu'il a créé en 2014, L. Cugny pourrait – en disciple révérent – se contenter de faire revivre la musique de celui qui demeure, au-delà de ses talents de compositeur, un arrangeur inspiré (notamment de Miles Davis) et inspirant (Maria Schneider, qui fut son assistante, reste marquée par son influence, comme nombre de compositeurs, orchestrateurs et arrangeurs, de jazz mais pas seulement).
Mais le propos du musicien va plus loin et son double album n'en acquiert que plus d'intérêt. Le premier cd, “La vie facile”, ne rassemble en effet que des compositions de Laurent Cugny et nous permet d'apprécier plusieurs de ses arrangements sur différents thèmes, de Gershwin à Django Reihnardt.
Le second album (“Times of the barracudas”) est, lui, dédié aux compositions et arrangements d'Evans, retravaillés en une sorte de lifting délicat qui les fait sonner d'une étonnante modernité et fraîcheur. Loin de l'hommage servile, cette “réinvention” de la musique de G. Evans nous permet de réentendre avec une autre oreille la subtilité du travail de celui-ci, servi par un big-band de seize instrumentistes ni trop respectueux ni trop iconoclastes, mais toujours “justes”. Voilà une pierre de plus apportée à la redécouverte de l'œuvre du musicien canadien, après les deux albums d'inédits enregistrés aux USA par Ryan Truesdell (“Centennial” en 2013 et “Lines of colors” en 2015), lequel n'est autre que l'assistant de… Maria Schneider ! JLD (Double cd – Jazz & People)
Quatre musiciens majeurs du jazz américain, donc mondial, se sont rassemblés pour célébrer la région où ils vivent, la vallée de l'Hudson. Tous ayant vécu et percé à New-York, ils ont eu besoin, à un certain moment, de se mettre au vert dans cette vallée à deux heures environ de la grosse pomme. Et ils ont évidemment puisé dans le répertoire que cet endroit a vu naître. Des reprises donc, l'admirable “Lay Lady Lay”, de Dylan, où John Scofield capte sur sa guitare des accents très soixante-dix pendant que Jack DeJohnette tire ce morceau vers le reggae sur ses tambours percussifs. A “Hard Rain's a-gonna Fall” permet à Scofield de nous balader dans ses propres développements, largement soutenu par les claviers de John Medeski. Joni Mitchell, The Band et même Hendrix font partie des reprises, mais six morceaux sont signés par les membres du groupe. Comme ce “Tony Then Jack” ou Larry Grenadier galope sur le manche de sa contrebasse avec une grande maîtrise évocatrice. Et puis la voix de DeJohnette, qui lance cet hommage aux peuples qui les ont précédés dans cette vallée. Toute une histoire donc, mais en même temps un grand moment de musique libre et joyeuse, entraînante, personnalisée et collective. Réussie. BC (Motema)
Julien Soro est aux saxos et à la compo, Stephan Caracci au vibraphone, Rafael Koerner à la batterie et Fabien Debellefontaine au sousaphone. Tous quatre participent au big band Ping Machine, mais ils jouent ensemble dans un quartet, le Big 4. Depuis sept ans, d'où ce Seven years, cd enregistré sur scène au Triton, la salle de musique improvisée des Lilas. Et ils ont invité un ami trompettiste, Quentin Ghomari, sur cinq morceaux. Les quatre autres forment une suite, “Temps libre”, que le quartet interprète seul. A formation peu commune (deux rythmiques, deux soufflants, mais tous mélodiques), musique originale. Julien trouve un son riche et modulé au saxo, le sousaphone amène une tonalité de fanfare et le vibraphone parsème de touches de gaîté ce jazz libre et inventif mais extrêmement maîtrisé. Quant à la trompette invitée, elle emmène dans de très belles variations (Zéphyr par exemple), douces et pourtant pleines d'énergie et d'images. L'accord entre les cinq musiciens est vraiment au point, ils explorent avec talent toutes les possibilités offertes par cette réunion peu commune d'instruments. Le savoir musical est aussi extrêmement présent dans “Temps libre”, qui se joue des métriques et des ruptures de rythmes. Un très bel ouvrage, d'un groupe à qui l'on souhaite 77 ans de bonheur musical, au moins. BC (Neuklang Records)
Comme les grands crus, Ahmad Jamal se conserve bien en vieillissant (87 ans cette année) et sa musique reste gouleyante, à s’enivrer de plaisir… sans risque auditif !
Marseille est sa muse sur son nouvel album. Ce thème principal se décline en triptyque, avec d’abord (plage 1) un instrumental brillant, ponctué de subtils roulements de tambour, qui nous scotche musicalement sans pourtant se départir d’une sublime simplicité mélodique.
En plages 4 et 8, Abd Al Malik et Mina Agossi se font les porteurs de voix de la déclaration personnelle d’amour d’Ahmad Jamal à sa ville provençale, ajoutant une touche de poésie à une musique qui fait corps.
L’album contient bien d’autres pépites. On ne peut pas être insensible à son “Autumm Leaves” (plage 5) au tempo original. Idem pour le standard “Sometimes I feel like a motherless child” (plage 2) où Jamal fait un clin d’œil enjoué à Miles !
“Baalbeck” est plus martial (plage 7), mais ce morceau met bien en valeur les remarquables et fidèles musiciens du pianiste : James Cammack (b), Herman Riley (dm) et Manolo Badrena (perc).
Longue vie à ce musicien d’exception et bonne écoute de son nouvel opus ! DB (Jazz Village / Pias)
Le contrebassiste Bruno Schorp vient de sortir son deuxième album en leader, Into the world. Et en effet, il se promène dans ses influences, de “Katmandou” à “Travessia”, de Milton Nascimento. Les trois compères de quartet, Christophe Panzani au saxo, Leonardo Montana au piano et Gautier Garrigue à la batterie, sont sur la même longueur d'onde. Tous les quatre nous proposent un jazz léger, agréable, fluide, non dépourvu de profondeur. Ils développent avec une sorte de mélancolique langueur des thèmes mélodieux aux vibrations prenantes. Derrière cette façade cool, une énergie et une rigueur tiennent en haleine. Trois invités sur certains titres viennent rehausser les couleurs en gardant la tonalité générale, Nelson Veras à la guitarre, Tony Paleman aux claviers et la voix de Charlotte Wassy, très instrumentalisée. La multiplicité de collaborations dans le parcours de Bruno lui fait adopter une place assez consensuelle, cherchant la profondeur du propos plus que la nouveauté, la douceur plus que l'agression. Mais le cd tient ses promesses et le monde proposé, d'une très grande qualité technique, vaut le coup d'une grande promenade. BC (Shedmusic / brunoschorp.com)
On connaît l’énergie et la diversité d’Andy Emler. Après trois cd en trio avec Claude Tchamitchian à la contrebasse et Eric Echampart à la batterie, un quatrième compère et ami vient les rejoindre, Marc Ducret et sa guitare, pour Running backwards, un opus de sept compos du leader. Quatre grands du jazz contemporain français. Ensemble, ils n’ont évidemment pas besoin de montrer leur valeur, mais juste de jouer comme ils savent le faire. On connaît la vigueur du batteur, et il ne déçoit pas. Roulements au quart de poil, tenue irréprochable des temps forts enjolivés de battements secs, jeu de tambours mat et intense, Eric s’amuse en donnant à ses acolytes une structure très forte, dans “Lève toi et… Marc”, par exemple, plage où le piano et la guitare électrique dialoguent magnifiquement, nous entraînant dans une dimension quasi cosmique. Et qui se continue dans le morceau suivant, le début en tout cas, car les morceaux ont en fait des parties, des moments parfois différents, variant rythme, formes, couleurs. Tchamitchian fait lui aussi de magnifiques percées, dans “Turn around” en particulier. Très belle musique, parfois sad mais toujours beautiful, titre d’un morceau. Et s’ils ont l’air de regarder en arrière en s’en défendant, de tourner en rond ou de marcher dans l’autre sens, leur musique va fièrement de l’avant et déroule avec brio une guirlande sonore brillante, équilibrée, inventive. Indispensable. BC (La Buissonne - Pias)
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Huit ans et soixante-dix concerts plus tard, ô jazz ! et la Scène nationale d'Orléans proposent une nouvelle saison des samedis du Jazz (la 9e !), au Théâtre d'Orléans.
Entre octobre 2017 et juin 2018, un samedi par mois à 15 heures, neuf concerts gratuits dédiés aux musiciens jazz du Centre-Val de Loire, entre classiques revisités et nouvelles explorations musicales.
Programme complet ici.
L’ODYSSÉE DU JAZZ. Exposition dédiée à l’histoire du jazz (panneaux thématiques, photos, peintures…). Hall de l’Hôtel de ville, place de la République à Châteauroux (Indre).
JAZZ À LA VILLETTE. Un wagon de concerts, avec Pharoah Sanders, Fred Westley, Kenny Garrett, Gregory Porter, Richard Bona, Donny McCaslin, Omer Avital, Christian McBride… A la Cité de la Musique à Paris (221, avenue Jean-Jaurès – XIXe – M° Porte de Pantin). Toutes les infos sont là.
JAZZ EN TOURAINE. Sur dix jours, quarante-cinq concerts à Montlouis même (Magic Mirror, Espace Ligéria…) et dans une quinzaine de communes partenaires. www.jazzentouraine.com
KAMATO / GRAND ORCHESTRE DU TRICOT (“Hommage à Lucienne Boyer”). Dans le cadre des “Soirées Tricot” proposées par le Tricollectif sur l’ensemble de la saison. A 20 h 30 au Théâtre d'Orléans. www.scenenationaledorleans.fr
PROJEKT BIG BAND. Après les formidables concerts donnés en 2016 dédiés à Phil Collins version jazz, le big band loirétain (où l'on retrouve la fine fleur des musiciens de jazz d'ici et d'autour) propose à nouveau deux rendez-vous, cette fois consacrés à la musique de Peter Herbolzheimer, compositeur et tromboniste allemand assez méconnu mais qui mérite de l'être ! Concerts à 20 h 30 à la salle Gérard-Philipe d'Orléans-La Source. Leur page Facebook est ici
Avec la fermeture du “Garage” fin décembre 2015, après celle du “Lenox Lounge” au cours de la même année, sans parler du déménagement forcé du Zinc Bar et de la Jazz Gallery, de la réaffectation du Poisson Rouge et de tant d'autres clubs mythiques, ce “Jazz à New York” (daté de 2010) est aujourd'hui frappé d'obsolescence. En attendant sa mise à jour (envisagée) cette rubrique créée pour ô jazz ! en 2010 par Jean-Louis Derenne n'est plus disponible. So long folks…
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