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Benoît Lavollée est dans Jazz Magazine d’octobre ! Le percussionniste orléanais, récent lauréat du 1er prix de soliste du Concours National de Jazz de La Défense, est en effet l’objet ce mois-ci d’un beau “papier” signé d’une haute-figure du jazz français, “l’encyclopédiste” Pascal Anquetil.
Et s’il est question de [...]
La réalisation du premier cd du Trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat, annoncée par ô jazz ! depuis plus d’un an déjà, vient de franchir une étape décisive, avec l’enregistrement de huit titres dont le mixage ne tardera plus.
Ca s’est passé salle Vitez du Théâtre d’Orléans, entièrement équipée pour l’occasion, entre le 12 et le 18 septembre, sous la [...]
L’album photo de l’étape orléanaise de la Caravane de Jazz est signé Jean-François Grossin. On y accède par un simple clic sur la photo ci-dessus.
Ne boudons pas notre plaisir : c’est bien quelques milliers de spectateurs qui, sous le soleil radieux d’un milieu d’après-midi aux couleurs encore estivales, ont applaudi la Caravane de Jazz qui [...]
Fin d’été studieuse pour les quatre harmonies d’Ingré, Sully, Beaugency et Olivet engagées avec ô jazz ! dans l’aventure de la “Caravane de Jazz”.
Jusqu’au dernier moment, elles auront en effet répété le programme de standards de jazz spécifiquement arrangés pour prendre place au sein du grand événement festif de cette rentrée dans le Loiret, la [...]
On se faisait l’écho ici même, il y a peu, du Prix de meilleur soliste obtenu par Benoît Lavollée au Concours National de La Défense.
Après La Défense, le Trio Lavollée / Dubreuil / Larmignat va maintenant participer au Tremplin Jazz de Vannes, fin juillet.
Il y retrouvera une autre formation, le Roberto Negro Trio, entendu sur [...]
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Initiateur du Trio Lavollée/Dubreuil/Larmignat (dont ô jazz ! s’apprête à produire le premier album), chef de projet de la “Caravane de Jazz” (partenariat ô jazz ! / Conseil général du Loiret), le vibraphoniste orléanais Benoît Lavollée* a remporté ce week-end le 1er Prix (catégorie instrumentiste) du prestigieux Concours national de La Défense**.
Il succède ainsi à [...]
Retrouvez-nous d'un simple clic sur le “bouton” ci-dessus.
D'Ornette Coleman à Keith Jarrett, de Mikaël Brecker à Jan Garbarek… tous les grands noms du jazz ont croisé le contrebassiste Charlie Haden, disparu en 2014 à 76 ans, au cours des quarante dernières années.
Sous la houlette de Diego Imbert (contrebasse), un trio formé avec Enrico Pieranunzi au piano et le batteur André Ceccarelli rend aujourd'hui hommage à cet homme discret (dans la vie) mais tellement présent (par la richesse et la profondeur de son jeu), avec un album sobrement titré : Tribute to Charlie Haden.
Sur des compositions pour la plupart originales dues aux membres du trio, et avec l'appui pertinent de cordes et de bois, l'arrangeur Pierre Bertrand a tissé une subtile dentelle orchestrale qui évoque par l'esprit le travail d'un autre grand arrangeur, lui-aussi récemment disparu, Claus Ogerman.
L'ensemble – avec une mention spéciale pour le superbe “Charlie Haden” (composition d'E. Pieranunzi) – donne une musique apaisée, délicate et pudique à l'image de son inspirateur. Un jazz aérien, hommage tout en retenue et en douceur à un artiste unique. Un disque élégant dont le lyrisme maîtrisé, évitant le piège de la mièvrerie, touche au cœur. JLD (Trebim Music – L'Autre distribution)
Eric Séva a commencé par faire danser dans les bals populaires. Il a ensuite mis ses saxos au service du jazz, et a rencontré à Marmande Harrison Kennedy, un musicien chanteur de soul canadien au jeu dépouillé. L'idée est venue d'un travail en commun. Sur le blues, bien sûr, et comment parler du blues sans en faire. D'où ce projet qui se réalise aujourd'hui par le cd Body And Blues. Manu Galvin aux guitares, Christophe Cravéro aux claviers, Régis Gizavo à l'accordéon amènent leur savoir-faire et font résonner ces morceaux aux couleurs du blues originel. Christophe Walleme aux basses et Stéphane Huchard à la batterie complètent cet ensemble. On entend le blues de base, le blues profond (“No Monopoly On Hurt” ou “Red Hat” par exemple), mais aussi des variations très réussies, comme dans le morceau qui donne son titre au cd. Eric Séva déforme son saxo à la pédale wah-wah et le fait chanter comme une voix, les guitares, surtout l'électrique, sortent tout droit du sud, le fender accentue la langueur des phrases, l'accordéon met sa part de nostalgie, permettant au saxo de se balader sur les mélodies avec une liberté réjouissante. La voix de Kennedy, comme celle de Michael Robinson qui chante sur quelques plages, ancrent cette musique dans les racines du blues. Un poème de Nougaro un peu remanié fait un clin d'oeil au maître toulousain. Un très beau travail, agréable et profond, un beau sang original dans les veines ancestrales qui parcourent tout le jazz. BC (Les Z'arts de Garonne – L'autre distribution)
Après une douzaine d'années passées aux USA à jouer avec de nombreux musiciens, le batteur Julien Augier rencontre à son retour le pianiste Bruno Angelini et le bassiste Mauro Gargano. Tous les trois décident de monter un trio, le Round Trip Trio. L'idée est d'inviter des grands d'outre Atlantique à jouer avec eux en leur proposant une section rythmique. Et c'est Jason Palmer qui inaugure les rencontres, travail gravé sur le cd Travelling High. Ce trompettiste, sideman de musiciens importants et leader de plusieurs formations, trouve avec ce trio une structure très solide. Les trois Français n'apportent pas seulement l'accompagnement, mais proposent des compos et des adaptations. En fait, le trio forme avec son invité un quartet absolument cohérent. Le premier morceau, “Falling In”, indique bien la symbiose : Palmer lance le thème en solo dans un jeu clair, sans effet, et le piano, la basse et la batterie entrent ensuite pour développer le son du quartet dans des allers-retours (round trip) à quatre. Le piano d'Angelini, brillant et inventif, répond à la trompette, le jeu s'installe rapidement, basse et batterie amènent de l'épaisseur au son et ne se privent pas de soli improvisés. Jazz classique impeccablement joué, avec toute l'énergie et l'inventivité requises. Une très belle réussite qui prouve que l'idée de départ du trio était excellente. Ils offrent à leur invité un magnifique écrin pour déployer son jeu, ce qui prouve leur propre talent... BC (Fresh Sound Records)
“Rock Bottom”, LP de Robert Wyatt sorti en 1974, a marqué d'un sceau indélébile tous ceux qui, dans ces années-là, suivaient les parutions musicales. Ces complaintes quasi-religieuses psalmodiées par Wyatt sur son fauteuil roulant, ce son tellement prégnant qu'il imbibe n'importe quel auditeur, a marqué Bruno Tocanne, batteur comme Wyatt. Avec son amie pianiste Sophia Domancich, ils ont d'ailleurs beaucoup fréquenté, et joué avec, cette pépinière musicale appelée l'“Ecole de Canterbury” (Gong, Soft Machine, National Health, Hatfield and the North) dont Wyatt a donné l'impulsion. Et à partir d'un chanson de Rock Bottom, “Sea Song”, ils revisitent cette aventure. Pour Sea Song(e)s, ils ont fait appel à la trompette et au bugle de Rémi Gaudillat et à la voix d'Antoine Läng. Avec quelques beaux textes de Marcel Kanche et de John Greaves, qui fréquentait aussi les Canterbury (Henry Cow), ils proposent des variations très inventives et prenantes qui évoquent, tournent autour, rappellent, transcrivent l'ambiance, l'atmosphère de Rock Bottom. Et c'est très réussi, alors que l'exercice était périlleux. La vraie version de Sea Song à la fin montre toute la difficulté d'interpréter ce thème, que même Wyatt chante faux. Mais hypnotise, perdu dans sa solitude et tout à la fois très proche de l'auditeur. Sea Song(e)s mérite de nombreuses écoutes pour s'imprégner du travail de ces quatre musiciens et tenter de percer le mystère, hors et dans le jazz, ovni brillant et prenant. “The whole sound you make together is magical !”, disait Wyatt. Oui, il y a de la magie... BC (Cristal Record – Sony Music Entertainment)
Quand Andreas Schaerer reçut une carte blanche de Berne et Budapest pour monter un projet, il pensa à Vincent Peirani, avec qui il avait déjà travaillé, qui imposa Emile son ami Parisien (cd “Belle Epoque”, entre autres) et le pianiste Michael Wollny, avec qui il avait aussi travaillé. Et voilà comment ces quatre trentenaires, étoiles du jazz européen, se sont retrouvés ensemble sur une scène captés par Act, le producteur allemand lui-même très en vogue. D'où ce Out Of Land. Quatre phénomènes, menés ici par le chanteur Andreas, qui joue autant de sa voix que de sa bouche percussive. Michael Wollny rentre dans le jeu avec brio et discrétion, pour s'affirmer au fil des morceaux. Peirani soutient la prestation vocale, amenant un rythme puissant avec sa manière saccadée de jouer l'accordéon. Et déjà tous les trois auraient donné un concert tout à fait remarquable d'inventivité, d'originalité et de qualité. Mais quand le saxo soprane d'Emile Parisien vient se joindre au trio, quand il joue avec la voix d'Andreas, quand il fait monter la sauce comme il sait le faire, quand les notes se précipitent et poussent tous les protagonistes à se surpasser, la musique prend alors une dimension exceptionnelle. Le long morceau qui clôt le cd, “Ukuhamba”, restera certainement dans les annales du jazz. Ce quart d'heure magnifique, où chacun pousse son instrument très loin, prend aux tripes. Du grand, du beau jazz nerveux, riche, joyeux, inventif, travaillé juste ce qu'il faut pour laisser de l'improvisation réussie, époustouflant parfois d'émotion tant la symbiose entre eux quatre est forte. Moment à ne pas manquer... BC (Act)
Huit ans et soixante-dix concerts plus tard, ô jazz ! et la Scène nationale d'Orléans proposent une nouvelle saison des samedis du Jazz (la 9e !), au Théâtre d'Orléans.
Entre octobre 2017 et juin 2018, un samedi par mois à 15 heures, neuf concerts gratuits dédiés aux musiciens jazz du Centre-Val de Loire, entre classiques revisités et nouvelles explorations musicales.
Programme complet ici.
RAMI (4e Rencontres artistiques de musique improvisée), proposées par Gérard Bedu et le Nuage en Pantalon. Au Théâtre d'Orléans. www.scenenationaledorleans.fr
Trio Lavalette (autour de l’album “Back in Town”). Avec Serge Lavalette (guitare), Benoit Sourisse (orgue Hammond), André Charlier (batterie). Proposé, dans le cadre des Samedis du Jazz (Scène nationale d'Orléans / ô jazz !), à 15 heures, hall du Théâtre d'Orléans. Gratuit.
D'JAZZ A NEVERS. 40 concerts, expos, animations, avec Fred Wesley, David Krakauer, Chris Potter, Tony Allen, Sylvie Courvoisier, Dave Liebman, Joëlle Léandre, Andy Emler, Marc Ducret, Airelle Besson, Shabaka Hutchings, Emile Parisien... Programme complet sur www.djazznevers.com
HOMMAGE A WILD BILL DAVIS & JOHNNY HODGES. Avec Rhoda Scott (orgue) et Didier Desbois (saxophone alto). Proposé par le Hot Club du Gâtinais (06 10 61 79 20), à 17 heures au Tivoli, 2, rue Franklin-Roosevelt à Montargis. Touts les infos ici.
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