C’est le tout premier rendez-vous du 3e festival Jazz or jazz organisé du 24 au 28 avril par et à la Scène nationale d’Orléans : un concert pour la sortie de Sirocco, premier album de United Colors of Méditerranée, produit par ô jazz !
Bien sûr, c’est LE concert à ne pas manquer ! Le mardi 24 avril à [...]
Le premier album d’United Colors of Méditerranée, Sirocco, est en boîte ! Nous vous proposons d’en découvrir un premier morceau, en avant-première. Et si vous aimez, n’hésitez pas, souscrivez !
En studio (photo Christophe Esnault)
Silence after blow up 3:35 (Guillaume Dettmar) Cliquez ici
D’autres ressources (articles, portraits, interviews, en cliquant ici)
ET QUE [...]
United Colors of Méditerranée a investi le studio Nyima pour enregistrer son premier album, produit par ô jazz ! Moments intenses pleins d’énergie, de travail poussé, de prises et de reprises pour obtenir le meilleur.
Un studio, c’est d’abord un lieu confortable pour accueillir les musiciens. Mais très vite, la musique passe avant le confort. Térence Briand, [...]
Il a créé “United Colors of Méditerranée”, dont le premier album, produit par ô jazz ! sera enregistré dans quelques jours. Mais quel est le parcours de ce violoniste atypique, professeur de conservatoire et violon solo de l’orchestre du Conservatoire d’Orléans ? Guillaume a bien voulu répondre à nos questions, avec simplicité, sans beaucoup de sollicitation.
Guillaume Dettmar [...]
En en ce lendemain de commémoration et à la veille d’une autre, l’accueil par les Samedis du Jazz du quintet “United Colors of Méditerranée ” a pris samedi 12 au Théâtre d’Orléans un relief singulier. Un vrai moment de grâce, magnifié par l’enthousiasme, le talent et la générosité de cinq amis musiciens unis (united)… comme [...]
Samedi du Jazz exceptionnel ce samedi 12 novembre. ô jazz ! et la Scène nationale d’Orléans accueillent en effet un “habitué”, Jean-Jacques Taïb, mais avec de nouveaux complices, réunis autour d’une ambition commune : célébrer les cultures de la Méditerranée.
Résolument centrée sur toutes ces cultures qui cohabitent dans le bassin méditerranéen, la musique originale du violoniste Guillaume [...]
Retrouvez-nous d'un simple clic sur le “bouton” ci-dessus.
Le Guillaume Cherpitel Trio, vous ne connaissez pas ? Pianiste, Guillaume l'a monté avec Jean-Luc Déat à la contrebasse et Alexandre Ambrosiak à la batterie. Ils habitent dans l'est de la France, et tournent beaucoup dans cette région. Mais ils en sont aussi à leur troisième cd, Choc, qui vient de sortir. Toutes les compos sont du jeune pianiste. Il a traîné dans beaucoup de milieux de musique, autour de l'Afrique et des Iles, il a collaboré avec de grands noms (Omar Sosa, Julien Loureau, Bojan Z…) et adore jouer avec des Kurdes, des Sud Américains ou de la salsa et du funk avec des Cubains. C'est dire l'ouverture et la culture de Guillaume. Mais pour son trio, sa musique est avant tout du jazz qu'on pourrait appeler classique, même s'il est à tous les instants inventif et malicieux. Des thèmes magnifiques que chacun dans le trio s'approprie. Une grande finesse de toucher du piano, une élégance parfois bousculée par l'urgence des envies de dire, des développements lyriques toujours justes, des impros des trois instruments, puisque la place est judicieusement prévue. De magnifiques envolées de contrebasse, une batterie parfois un peu sèche, un peu dure, mais super efficace. Ce “Choc” en est un, une magnifique découverte trouvée dans la boite aux lettres d'ô jazz ! qui fait un plaisir intense. BC (Auto-produit et auto distribué / guillaume-cherpitel.com)
Les trajectoires des musiciens de jazz se croisent, se coupent et se recoupent, et construisent à un moment donné des accords étonnants. Celui qui a réuni en quartet Sébastien Texier au saxo, Christophe Marguet à la batterie, Manu Codjia à la guitare et François Thuillier au tuba devait évidemment arriver. Ces quatre musiciens font partie de la même nébuleuse, de la même famille. Mais qu'il y ait deux leaders, Sébastien et Christophe, avec une répartition égale de compos de l'un et l'autre, et un tuba dans un quartet de jazz, ce n'est pas courant. Sur leur musique, l'alliance fonctionne à merveille. Tous les morceaux développent des mélodies fortes, puissamment charpentées, avec des ambiances narratives touchantes. Le thème global du voyage, puisque l'album s'appelle For Travellers Only, nous emmène, entre autres, à Cinecitta avec des accents nostalgiques que le tuba et la clarinette de Sébastien savent évoquer avec une puissance émouvante. Mais les migrants traversent aussi le cd avec une mélodie sombre et retenue. Le quartet voyage ensuite vers Chicago et les jazz bands noirs, le tuba répétitif dressant un cadre caractéristique qui permet à l'hommage de se développer. Un magnifique enregistrement de musiciens frères en musique, d'où une très grande cohérence de jeu, une complicité manifeste, une intelligence collective. Et la création d'un son bien à eux, qui lui aussi, fait partie de la famille. BC (Cristal Records – Sony Music Entertainment)
Avishaï Cohen, le contrebassiste, a le don de repérer des pianistes exceptionnels. Shaï Maestro a prouvé son talent, et maintenant Omri Mor. Jeune pianiste israélien de formation classique mais aussi jazz et traditionnel – puisqu'il est même allé chercher du côté de la musique chaabi d'Afrique du Nord –, Omri a joué au sein du trio de son mentor et nous livre ce mois-ci son premier opus en leader, It's about time !. Neuf morceaux dont sept compositions, et une direction artistique qu'il a demandé à son ami le batteur/percussionniste algérien Karim Ziad d'assurer. Une formation en trio tournant, avec deux bassistes qui alternent, Avishaï Cohen à la contrebasse et Michel Alibo à la basse électrique ; et un invité sur un morceau, Donald Kontomanou à la batterie. Au piano, Omri entraîne tout son monde dans les volutes de cette musique de source arabo-andalouse, mais très mâtinée de jazz, avec une virtuosité impressionnante. Manifestement, tous ces musiciens font partie d'une grande famille : on pense à Omer Avital, par exemple, avec qui Omri a joué. Energie, rythme et mélancolie, langueur, chant traditionnel, reprises du rythme jusqu'à l'étourdissement, mélange de tradition incantatoire et de jazz effréné, comme dans “Marrakech”, chanté par M'aalem Abdelkbir Merchan. Tout est là, les images et les sons, qui font de cette publication un digne représentant de “l'école” de jazz israélien, puisque de plus en plus elle se dessine. BC (Naïve)
On avait bien compris que cette toute jeune Camille, dite Ellinoa, avait de la personnalité, et même un peu plus que cela. C'est d'ailleurs pourquoi ô jazz ! l'avait programmée sur “Place au Jazz de Loire” en 2014, alors qu'elle sortait tout juste de l'école Didier Lockwood, avec les félicitations du jury.
Mais on n'imaginait pas qu'elle allait parcourir à si grandes enjambées le chemin qui la mène aujourd'hui jusqu'à nous, bardée d'une collection de prix et distinctions, à l'occasion d'un second album bluffant de bout en bout : Wanderlust (en allemand “l'envie de voyager”). La jeune fille s'est faite femme, et la musicienne prometteuse une compositrice accomplie dont la maturité et l'assurance laissent coi.
Elle a fait ici le choix de composer pour (et de réunir) une grande formation (14 musiciens) et d'abandonner la chanson(nette) jazz au profit de la voix-instrument, la sienne. Bingo ! Elle fait merveille dans cette suite de pièces élégantes qui sont autant d'invitations au voyage dans une atmosphère, une ambiance, une émotion chaque fois particulière. Pas de développements mélodiques à proprement parler, mais un regard tourné du côté de la musique impressionniste française, avec de belles couleurs orchestrales, tout en gardant cet esprit “jazz” qui laisse une place aux solistes et à leur liberté d'improvisation.
On pense au récent travail de Christine Jensen à la tête de l'Orchestre national de jazz de Montréal avec “Under the Influence Suite” – qui mêle également voix-instrument et instruments – et à une filiation évidente avec une autre canadienne (Marianne Trudel), une française (Carine Bonnefoy) et une Américaine (la formidable Maria Schneider) toutes talentueuses compositrices et cheffes d'orchestre, et toutes peu ou prou inscrites dans le même “mood”. Existerait-il un jazz féminin, porteur d'une sensibilité particulière ? Terrain glissant ! L'auteur de ces lignes avoue néanmoins une passion véritable pour ces musiciennes, que la jeune Ellinoa ne devrait plus tarder à rejoindre au panthéon de ces artistes dont le propos nous enchante. JLD (Music Box)
21/04/18 Delaunay Trio Pop
Programme complet ici.
JAZZ OR JAZZ. Six jours de jazz pour cette troisième édition, sur les trois scènes et dans le hall du Théâtre d'Orléans, avec des pointures internationales, la jeune scène française et européenne, le tremplin régional, des expos… www.jazzorjazz.fr
ANTOINE HERVIER TRIO (autour de l'album “Antoine Hervier Trio, juste à l’heure”). Avec Antoine Hervier (piano), Guillaume Souriau (contrebasse), Vincent Frade (batterie). Proposé, dans le cadre des Samedis du Jazz (Scène nationale d'Orléans / ô jazz !), à 15 heures, hall du Théâtre d'Orléans.
FRED HERSH. Un poète du piano, doué d'une prodigieuse faculté à revisiter et à réinventer le répertoire du jazz. A 20 heures au Petit faucheux, 12, rue Léonard-de-Vinci à Tours. 02 47 38 67 62. Leur site, ici.
MICHEL LEGRAND (en duo piano-contrebasse). Festival de Sully, à 20 h 30, Théâtre de Verdure (parc du Poutyl) à Olivet. www.festival-sully.fr
xx
